艾青诗选读后感600字(艾青诗选读后感600字以上)
艾青诗选读后感600字以上
《人皮》用诗歌的形式表达出了作者对法西斯侵略者惨绝人寰的兽性与暴行的诅咒,所谓国人有梦,则中国有梦。中国人的梦想便是中国的梦想。
艾青的抗战诗歌,源于自由的心灵,不仅在内容上充满自由的精神,在形式上也不愿受既有格律和程式的拘囿。
他在意象的选择、意境的营造等方面表现了极大的自由,在其沉郁顿挫的艺术风格中,呈现了一种崇高之美与苦难之美,代表了中国自由诗创作的成就。
艾青诗选读后有感600字
作为现实主义大师,艾青拥有“太阳与火把的歌手”的美誉。一个时代有一个时代的诗歌,艾青的诗歌作品大多都镌刻着深深的时代的烙印,我对《春》这首诗印象尤为深刻。
《春》这首诗一开篇便点题,春天来了,“龙华的桃花开了”,接下来写桃花开放的具体时间,是在夜间开放,在那“血点斑斑的夜间”,那样的夜是“没有星光的”、是“刮着风的”、是“听着寡妇的咽泣”的,作者很好的诠释了黑夜。而后,作者将笔锋一转,把龙华“这古老的土地”比作“饥饿的野兽”,突出了龙华这块土地对春天的渴望。诗的后半部分是整首诗的主旨,只有在经过了“悠长的冬日”、“冰雪的季节”和“无限困乏的期待”之后才能“处处是春”,春才真正到来。
作者把烈士的鲜血比喻为桃花,春天是用无数烈士的鲜血换来的。迎来这样的春天的代价是惨重的,这样的春天同样也是悲壮的,是刻骨铭心的。作者通过写春抒发了对烈士的强烈的情感,正是因为烈士的牺牲才让我们拥有了春天,是烈士的鲜血浇灌了万物,才有了如此明媚的春天,这正是《春》要给我们展现的深意。
0“善的源泉潜藏在内心,如果你轻轻推开那扇心中的门,甘甜的泉水就会汩汩涌出。”从这句话中我看出艾青是相信“人之初,性本善”的,每个人生下来都是善良的,我们一定要坚守善良的本心,不被邪恶所腐蚀。对生活多一分善意,少一丝冷漠吧,你会发现生活是如此的美好,充满着生机和欢笑。
一个人要想真正地成长和成熟,挫折是必不可少的。只有经历了足够多的挫折,才能一点点地挖掘出自己身上的不足,从而去改变自己。只有怀着真挚的热情去面对生活,生活才会给予你温暖的怀抱。只有真正坚忍的人才能经历足够多的挫折且不被挫折所打倒,一旦被打倒那就很难再爬起来了。
勤劳能使我们的明天愈发充满活力和勇气,没有人是可以不劳而获的,只有付出了才会有收获。只有勤劳的人才能真正感受到生活的乐趣和美好。艾青便是一个真正意义上的勤劳、坚忍、善良的人。
我决心向艾青学习,成为一个勤劳、坚忍、善良的人,尽我所能去做一些对社会有益的事情。
艾青诗选读后感600字作文
桥,自然是美的。浮桥,既虚幻,而又坚实,让人在梦幻的体验中沐浴灯塔一般的圣洁。
有人说,特殊情境下产生的爱情不过是一种“浮桥效应”,那么,真正发生在浮桥之上的爱情又会是怎样的呢?
《浮桥》之中,云海茫茫,青年桥梁翘楚于家傲和乌克兰姑娘尤拉就在嵩山之巅的浮桥之上相遇,日渐沉入爱河,从此同登更多的“桥”上,经验着缤纷的人生风光。
他们沉情于文学、古琴等心灵世界,在北国、江南甚至异域都留下爱的印记,最终却在波谲云诡的世事变迁和家族商业面前遭逢爱而不能的悲情。
《浮桥》读来让人既欣喜于爱情的甜美,又感慨人世变迁的沧桑,并在主人公最终于真爱体悟之间寻回自足人生的过程中获得温暖的阅读体验。
《艾青诗选》的读后感600字
《镜子》这首诗,运用拟人的手法,从镜子——一个普通的“平面”说起。镜子虽然只是一个简单的“平面”,但却“深不可测”。诗人先介绍了镜子的特点,因为镜子的“真实”和“直率”,所以不同的人对待镜子的方式也不同。
与其说镜子是一个折射人们心灵的工具,不如说每个人都在用不同的行为方式反映这自己的内心世界。
这首诗一方面赞扬了敢于直言的勇士的品格,另一方面又刻画了不敢面对现实的种种丑恶现象。寥寥数行诗,却寓意深刻。
艾青诗选的读后感600字
读后深受鼓舞,诗人的那种真挚的情感,优美的语句,使人读后受益匪浅。
巜艾青诗选读后感600字
艾青的《春雨》运用拟人手法,以极大的喜悦之情,赞美了来得及时、滋润万物的春雨。诗中对春雨的描写,体物精微,细腻生动,绘声绘形。作品意境淡雅,意蕴清幽,诗境与画境浑然一体,是一首传神入化、别具风韵的咏雨诗,为千古传诵的佳作。
简单地说就是表达了诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。
阅读艾青诗选读后感600字
诗歌言语真挚,饱含情感,意境深远,描写了“碧海水更蓝的蓝色”,使诗歌具有极其亮丽的色彩之美,意境恬静优美。
对北方晴天的描写,展示了自然的意趣,用看似简单朴素的语言给我们描绘了一个辽阔蔚蓝的北方的晴天,表达了诗人对北方,对新中国深沉的热爱之情。读后,每一个读者都会被深深感染,热爱之情油然而生。
艾青诗选读后感600字以上怎么写
作者想表达的是一个人年轻时所有单纯美好的感情:眼见心爱的人要离开,却像只能像个傻瓜一样假装潇洒;那时的我们还以为分离与无奈不是生活常态。
这张《篝火》虽然在马条的创作序列中已是第四张,但它的经历却可能是最奇特的。原来,在《篝火》创作过程中,本来录制了一年多的音乐文件意外丢失,只好重新录制。可一年多后,乐手和创作动机都发生了变化,要有血有肉地重现每一个音符谈何容易?
更何况,要做的不仅是音符的再现,而且要回忆那些瞬间斑驳的情感。好在马条没有放弃,在重录的过程中他不仅沉淀了自己的情绪,还找到了新的感觉。这样,我们才得以听到这张感情真挚又极富生命力的专辑。
整体而言,这张专辑虽然承续了马条民谣与摇滚并蓄的风格,但却减少了些冲动,增添了几分成熟。如果一定要挑出一首风格上“乘上”的作品,非《遥远的精彩》莫属。这首歌风格欢快,配合着马条粗旷的嗓音,每一句歌词都带有着“马条式”的张力与奔放。